闵学林先生，我认为是当代花鸟画界有文质意蕴的，新“婉约”的代表。

　　中国书画艺术讲究同源二字。书法与绘画从使用工具到材料;从用笔的使转提按到用墨。有始以来，全关乎线条的质量及其组合变化。中国画的表现手法在注重于线条锤炼的同时，辅助手段是皱、擦、以及对图式的构成变化的探求。然而，书与画意趣都是出乎作者的主观思想与感情色彩。宾虹老人说：“法从理中来，理从造化中来。”艺术品位的高低，自然是一种造化所得，就像“大漠孤烟直，长河落日圆”。一条“孤烟”是竖线，一条“长河”是横线，一个“落日”是圆，就给我们在抽象与具象的表征中，勾勒出一幅自然美的场景。有静有动，有声有色。然而需要静观参悟，才能体会出其个中意趣。

　　闵学林先生是位声名遐迩的花鸟画家，其实他原本是位高明的书法家，书名为画名所掩。我们可以从他大量的题画字中看出，他帖学的路子走地很宽，走地很深入。有徐文长、祝枝山一路纵横逸宕的气质。文长纵横挥斫，有字林侠客的称谓。祝枝山书学自魏晋至宋元，无所不习，故面貌多有不同。他尤以草法多有自得，于劲健的奔放中，洋溢着文士们天真烂漫的，醉人的芳香。闵先生的字势妙夺徐、祝等人的书意，是多有别样滋味的。如果，让我再深情地望望……其书法在中规中矩之外，显苍茫之象，而象外之境又得二字“婉约”。是有别于李煜一格的婉约意蕴。

　　由此感觉，当我们移情到他的花鸟画时，就可理出沉静而鲜活的情调，是画中有话，而话外有中国古典情景交融的美意。举若他画的竹子;竿是矫健的，叶是放而不促的，显得中气充沛。他画的鱼儿;当有感于虚谷的笔墨。虚谷能十笔八笔，无笔不减，笔笔不现枯硬，是他用笔有振迅抽拔的能耐。闵先生深得斯趣。又佐以新视觉图式，即注重传统平面构图的意趣营造，又施墨于二维空间的构筑。使他的画面给人以亲切和新鲜的感觉。对于闵先生的画，借黄质公的话是，“虚中取气。虚中之实，节节有呼吸，有照应。”那么，再以此反观其竹、其兰、其梅花、其鱼虫。当是又能于“实处取气”。笔酣墨饱，兴会有致，妙合阴阳互为生发的道理。他画的枝干劲健，却不疾厉，是由于笔墨润泽。花与叶隽美而能华滋，是肇于行笔的振迅和朴实。

　　有人说闵先生的作品属于雅俗共赏一格。我想，对当代中国画的欣赏，首先要站在当代审美立场上，所谓的俗与雅，也是根据不同人的资质与经验感受相对而言的。如果说齐白石、吴昌硕的作品是雅俗共赏的，只能说明我们的审美眼光“提高”了。其实这中间有最大部分的人，是理不清什么是雅?什么是俗的。不过是摄于作者的声名，随诸口语而已。

　　闵先生的作品如果用雅俗共赏来关照，扑人眉宇的是超然于意象之外地、雅逸地意境。