我同魏广君先生没有见过面，但对他的书画篆刻作品并不陌生。在很多年之前，就看过他的书画篆刻集，摩挲久矣甚为欣然。我认为,他是当代河南极有代表性的青年篆刻家。他虽是书画印齐头并进，我以为在这三艺中以他的篆刻最为成熟,他为中国艺术界所熟悉也是从其印章开始的。

　　自清代后期中国艺术史便出现一个有趣的现象。诗书画印四艺兼工的人物代不乏人，如赵之谦、吴昌硕、齐白石、来楚生。还有为黄宾虹所深为推重的包世臣、何绍基，其实黄宾虹本人也是一位四者俱长的大宗师。但我们如果去仔细的分析一下他们的艺术发展道路，会发现他们这四项艺术不是在同一个时间段内发展的。以赵之谦为例，他的篆刻的创造的高峰期是在他四十五岁之前，在此之后则专心于书法和绘画，铁笔高挂。吴昌硕也是六十岁前以印为主，七十之后则以书画为主。黄宾虹也是在六十岁前，刻印为多之后则以古玺印的研究为多。他们的书画同一般的画家的作品相比有股的金石气，清代的姚孟起曾经说“何谓金石气，曰不可说”。金石气即有可能表现为吴昌硕、齐白石式的金刚怒目，也可能表现为何绍基、黄宾虹式的百练成刚绕指柔。从魏兄的书画中，我们是随处可见其金石气的。他的艺术发于印而通于书画，是沿着前贤所走过的大道前行的。故在评论其篆刻艺术之前提出此点。

　　当代的印坛真可谓是乱云飞度，历史上的各种流派都在当下的印坛有自己的身影。从完全复古的细柳营到已和前卫艺术等同的试验性的篆刻，没有一个时代的印坛有今天这样的多元和没有主旋律。我在为苏金海先生印章所写的评析文章中提出，由于过分的追求表面的形式和所谓的视觉冲击力，目前有的印章以到了走火入魔的地步。他们的印章不再有书法有人文精神有可以反复品位的东西，一切都成了纯粹刺激性的玩意。而魏广君的印章不是这样，他独立于乱流之中，有着自己的审美标准和价值取向。我对他寄来的近年所做的印拓，再三品玩后对此有了更深入的了解。我认为他的印章可以分为三个主体风格。在多样化中有贯窜着内在的一致性。

　　(一)满白文式，这种印风直接源于汉代的官印。是魏兄印章中最为成熟和游刃有余的印风。如“王澄私印”、“山阳顾工”、“曹宝泉”、“傅京生”等。他的这些印章用刀老辣成着，布白虚实相印。不刻意追求所谓的残破和古趣，在印面上砍做削磨。而是通过字形本身的古雅与端庄以及线条所富有的金石气味来体现一种秦汉风度。有的人或许认为汉印在当下的印坛不是条死狗就是阻碍印章发展的绊脚石，而魏兄的印章却能在古风之中找到自己发展的动力和源泉。篆刻是古典艺术范畴内的一种艺术，如果要彻底的离经叛道是无法长足发展的。关键不是离开传统，而是在同传统的对接中不失自我，如太极拳中的推手借力发力不主故长。

　　(二)细白文，如“傅京生”、“傅向馨”。刻过印的朋友都知道白文是越细越难刻，而朱文则是越粗越难刻。他的白文细印有汉玉印的温润平和，又有急就章印的率真自然，二种不同的风格的融合的没有痕迹。当然还有他自己的独到的章法布局，显得在不经意之中见工夫。他本人看来也是很自得于这中风格的作品的，他在印章的边款中多次说“此印古雅真气内充时人多不可解”“是印雅宜”等。都充分体现出他的欣然之情。

　　(三)鸟虫篆，自清代以来以汉代的鸟虫篆入印的名家中首推方介戡先生，方先生以鸟虫篆刻入印章的作品古雅大方，没有刻意求怪的小家子气。让观者感受到一种不可语言说的大美之境界，在吴昌硕外别开风气。其门人韩天衡、刘一闻等都能得其真传。我认为广君的鸟虫篆刻作品刻得深入自然，他没有被这种篆刻形式的表面的语言所迷惑，而是的将这种形式最本质的东西吸取到自己的印章之中，如“率真堂”、“钵庐”等都是他这方面的代表性的作品。我们从中依旧能品位到他自然朴实的印风。印章的边款是印章这门艺术极为重要的组成部分，广君的边款刻得错落有致，无论是以隶书还是以草书为之都能做到，刀石相就相辅相成。即有笔墨的趣味也有刀石的审美感。

　　歌德有一句名言，理论总是灰色的而艺术之树常青。我的这篇文字也难逃此种命运，好在有魏兄的印章原作在，读者诸君自会有评判我就在这里不多饶舌了。如果说他的印章还有那些不足之处，我以为是他的朱白文的印章之间的风格还没有完全统一，二者之间有较大的差距。希望魏兄能在百尺竿头更进一步，我想以他的博学与勤奋这是不难做到的。

　　2003年2月5日于南京博物院