初识广君，只知其沉迷于笔墨涣漫的山水之间，从画上题款可以看出他的书法是“练家”，但不知道他早年还曾多次参与书法活动，更不知他曾治印数百成千。

　　广君有个特点，习惯于默不作声。通常状况下大家的见面，他绝对不主动出击与你搭腔——即使某些场合里面——除非被逼到了“墙角”。当然，被逼到了“墙角”也必须合乎他话题，否则“被任务之下”被动而为之他肯定嘴里东一下，西一下，回应得磕磕绊绊。然而，与熟悉的朋友酒酣耳热之后，他却常常要说个没完没了。偶尔听他讲起二战的名将，讲起近现代或者当代的学人，他如数家珍一般;偶尔谈起“学术”问题，他往往扯东扯西一通，直讲得你不得不给他说“听得让人云里雾里实在是晕”。让人惊讶的是广君的题跋，那完全来自于自然而然，文思如流，笔下不见几多迟疑，一会儿功夫，一篇说文言不文言、说白话不白话的文绉绉的小文跃然纸上。你不能不惊讶这位身高体阔的北方汉子，内里竟积存了那么多“墨水”。当然，至于如何才能见他如此表现，也绝对不是谁都能见到的，也不是谁都能催得的。这里有诀窍。

　　说了一大堆，还得回到他的印章上面，否则这篇文字肯定有“跑题”之嫌。

　　广君的印，我见过不少，他画案书柜里存放一些原石，当然最多的还是印刷品，刊载他的专题里面曾零星客串一些印章;还有早在上世纪80年代，西泠印社就曾出版过他书画印专辑;后来，已经专事水墨的他，竟也在《中国篆刻百家》中位列一部。可见，他于篆刻是动过不少功夫的。

　　广君早期印作，包括上世纪90年代以前的作品，尚借鉴较多，而且印面形态不能放松。2000年以后，广君心力更在于绘画，但偶尔为之的印作却似乎多了一份自信。可能这就是所谓的人生阅历，见多识广，自然锤炼。

　　从取法上看，广君篆刻十分注重在秦砖汉瓦、魏齐碑刻、明清流派等古代遗存作广泛地涉猎，而在技法语言乃至审美理念上却希望伸张自己的创作立场。广君造印，运刀痛快凌厉，一派成竹在胸之感;字体结构或古或今，惟我所用则无不可;章法则不求奇肆动荡，而是于温和安妥中见疏逸。纵观其作，朱文印，在平正之中融入鸟虫篆的体势和笔意;白文印，则在汉印较为严整的笔划之间加强刀法的冲撞感，强化单一笔画头尾的参差与锐度。

　　我不认为广君治印是书画之余事，毕竟，艺术修炼是一件长久的事，需要一生的砥砺，一生的锤炼。对于一位文人气质浓郁的艺术从业者而言，其书画印，乃至其文，皆可以兴之所至，无所不到。藉由此见，广君从艺，在于印，亦不在于印;在于书，亦不在于书;在于画，亦不在于画;在于文，亦不在于文。换言之，广君所事，而在于诗、书、画、印之诸艺统合，在于于泛漫之当下艺坛中尚存于丹青画手内在之文心。

　　辛卯惊蛰时节于石门一如精舍