扇子起源于中国，似无争议。祖先发明它，自然不是为了题诗作画，多是出于障日引风的生存之需。后来，大约在殷商时期，扇子和帝王的礼仪挂起了勾，用以显示皇权的威严，身份便日渐高贵起来。再后来，也就是到了汉魏，以丝绢制成的“团扇”上，开始出现诗画之作。因其扇形文心，集实用与审美于一身，深得宫廷贵胄和文人士大夫的喜爱。从祛暑纳凉的工具，到文人手中特殊的绘画形态，扇画产生的原因，我推测大抵是文人的审美习性所致。他们天生的审美癖好，加上过剩的艺术想象，差不多把实用品统统转化成了艺术品。所以，有人把我们叫做“审美的民族”。这一称号，我们是可以毫无愧色地领受的。
　　折扇画是扇画中的主要样式。其方寸之内，画家便可凭虚御风，状万千丘壑之气象，抒深睿高华之感悟。历代画家之所以多作扇画，大约是这个缘故。据宋郭若虚《图画见闻志》记载，隋唐传入高丽的折扇，再入中土时，已成为满幅图绘的“私觌物”了：“彼使人每至中国，或用折叠扇为私觌物，其扇以雅青色为主，上画本国豪贵，杂以夫人鞍马，或临水为金沙滩。暨莲荷花木水禽之类，点缀精巧，又以银泥为云气月色之状……”。有宋以来，文人士夫在扇面上挥毫泼墨，尽情溢性，并以精妙之作传赠，渐成社会风尚。若干年后，元人郑元祐感叹道：“宋诸王孙妙磐礴，万里江山归一握。卷藏袖中舒在我，清风徐来榖衣薄。”
　　扇画的传承，似不受俗世的纷扰。即便在所谓后工业社会的艺术形态中，扇画亦居一席之地。当今的国画家，多有扇画佳作问世。其中，魏广君是卓有建树的一位。广君者，忠厚人士，少时即入传统，笔绘刀刻不辍，于诗书画印诸道积下深厚的童子功。后入中国艺术研究院读研，彼时，曾以扇画赠我，酬答之间，两人的交往竟有了些许古风高士往来的意思。近几年，广君以晦迹韬光之态，潜心艺事，作大幛巨幅的同时，在幅不盈尺的扇面上，绘制了一批山水小品。读这批扇画，时维三月，春寒犹在，昏暗的室内，一灯如豆，仿佛又回到失却已久的古典阅读方式：反复把玩，细细咀嚼，神与景游间，不觉文思回荡，微醺中，恍然行进于云无心出岫的山水间。
　　稍时，便读出些味道来，一二心得，随笔记下。广君的扇面多时随性之作，不像大画那样极虑竭思，谋定而后动，往往兴之所来，便放笔直取，纵横使转，笔笔见性，胸中块垒，腹底锦绣，皆一吐为快。可谓景随情生，笔由性转，笔墨未收，已是一派天机盎然。窃以为，广君的扇画与其说是作品，不如说是他的心性日记，作画的过程也更像是本真自我还原的过程，有论者说广君的扇画有童稚之气，斯言诚哉，这是读广君扇面一得。另一得是，在方寸的笔墨腾挪间，读到了广君小品山水的大境界。广君的造境，以繁复多变见长，或苍厚质朴，或繁阔有致，诡状殊形，不可言述。胸中有丘壑，境界自然廓大辽远，而于疏放生拙中见出醇和清朗的高古之意，可谓广君扇画境界的美学追求。还有，读这批扇面，可体验笔墨的“金石味”亦是一得。广君有着深厚的篆刻与书法功底，常以笔代刀，以书入画，其造型勾勒，朴拙疏散，犹如老僧入定，从容矩度之中，又神游皮相之外。
　　近日读欧阳询《艺文类聚》，其中引梁简文帝《诫当阳公大心书》曰：立身之道，与文章异。立身先须谨重，文章且须放荡。用此两句话来评价广君的人与画，倒也妥帖。广君做人立身，心怀澄澈，内敛率朴，虽算不上老成，却也持重沉厚；而其扇画，则以放情肆志，游心太虚，天趣回荡为尚，非有大把握者而不能为。读广君的扇画，读出这般感受来，才算有些意思。

2012.3.19