在当今花的鸟画创作领域中，马硕山给予人的是朴厚坚毅的性格形象。他笔下呈现的花鸟画的图像和趣味，尤其是他画的类似青花样的明清家具、窗棂隔扇、兰草莲蓬、野花鲜果融入了他的思想和性格，能使人感到时而繁华如火，时而寂寞如殇的情绪，有着强烈的主观抒情性，确为个中高手，着实感染了我，他是我尊重的画家和朋友。
　　绘画对画家来说，是一个“物”与“我”的相互审问过程。最早对之的审问是东晋画家顾恺之，他在《画论》中得出了“迁想妙得”之说。东晋末至宋元嘉的宗炳有“应目会心”，“万趣融其神思……畅神而已，”前进了中国画“以形写神”的观点。唐代张璪的“外师造化，中得心源”。把“物”与“我”有机地统一起来，物我同化。马硕山在宣纸上画古色古香的窗棂、书案、瓶花、文椅，能完美地表现出了青花瓷的意趣。又可以在青花瓷胎上，以娴熟笔墨技法，完美地表现出了水墨晕章的情态。从纸到瓷，他以一管之笔，在不同的载体上自如地运导写心大法，果然了得，让我称羡不已。俗语有讲“善书者，不择笔。”那么对硕山笔下的的青花瓷画来讲是“善画者，不择材料，”所谓物我一体，畅神而已。
　　作为艺术的瓷画，更须注重追求情趣，要有生气和显神韵，注重意境，也就充盈了艺术家与自然融为一体的美学意蕴，使人产生无限的联想及美的享受。当毛笔、墨、宣纸、瓷胎、釉料共同的放在你面前的时候，你就会感觉到份量与难度了，在纸与瓷上呈现出的“水墨”图像，在一定的时间和空间中是有很大差别的，尤其是瓷上的青花绘画，你只能去臆想陶土涅槃，烈火中永生出的图像。在我有限的画瓷历程上，经煅炼后的陶土上，似乎从来就没有产生过我意想、祈求画面。所以，当马硕山将纸与瓷土，笔墨与釉料，能糅不同材料于腕下，无思无虑地去表现和完成自己之所思所想，真有容时物于一体，物我无间而从容中道的的心思和本领。

2012年3月26日于云奕阁