时下画界的“假太空”现象日趋严重，那些经过严密策划、精心打造的“精品”和粗制滥造的商品画共同占据了艺术市场的份额，它们共同败坏了广大欣赏者的审美胃口。作为大众的一份子，我感到了从未有过的审美疲劳和由此引发的审美惰性。我越来越不喜欢那种装腔作势的假“张力”，更看不惯那种故作深沉的伪“先知”。而是更喜欢那些具有人情、人性内涵的艺术家及其作品，抟庐便是一位。

　　至于雅也好、俗也好，二者之间并没有一条明确的经纬线，况且雅与俗之间在某种意义上是可以相互转化的。齐白石用色的“俗”，却为中国画开创了健康的“雅”风；林风眠用民间瓷绘和壁画笔法的“俗”，却创造了写意画的“飞描”法。丁立人用炕围子绘画的“俗”，创造了古朴稚拙的“雅”趣。以上画家面向民间的“俗”，已经取得了了不起的艺术成就。而更多的画家是面向雅的传统经典求教的，从大师的“口袋”里掏东西。比如董其昌、石涛、八大、潘天寿等人都是从优秀传统汲取营养和灵感的。他们的画比前者更具有历史的延续性，更容易为大众所理解。他们多半是文人绘画的声援者，追求者言简意赅的写意画风。从文人画的始倡到扬州八怪的兴盛，文人画在某种意义上便代表了中国画的写意方向，也奠定了中国画诗、书、画三绝的主调。求“俗”或求“雅”完全是画家自己的主旨，并不存在孰是孰非的问题。学习民间的“俗”难以转化达到“雅”境界，向传统经典学“雅”又很容易落入古人巢穴。这就要求画家同时具备“打进去”，再“打出来”的连环功夫。再者还需要具有高古的胸怀和情趣。所以，这后一条路是极难出新的，也是很见实力的，抟庐走的是传统经典的路子。

　　我的美学理想雏型来自中央美院名师的提携。我崇尚倪云林的寂寥、空灵；崇拜梁楷、牧溪的胆量、智慧；推崇“洋八大”的意大利画家莫兰迪的简朴、诗意；敬重张立辰、陈征对传统笔墨的痴情；看重了庐的简境，他们都与传统经典有着剪不断的情缘，抟庐的艺术大致属于此脉。

　　初见抟庐的画，便让我想到那位“搜尽奇峰打草稿”的苦瓜和尚，感到他深得其画韵，的确非凡俗可为。后接触多了，方知晓他对传统经典下过很深的功夫，并非独师某家。他先后远追荆关、董巨及元四家，近随沈周、石涛、髡残的足迹，正如傅京生所说，他“不断对古典文本的学理进行研究，并同时不断地在自我的感觉深处寻觅着传统的人文本原”。抟庐的画透着一种非山非水的山水精神，也就是说他表现的不是某个特定的风景，而是经心“天人同构”的自然。他将高古之情怀与现代人的生命气息融合得天衣无缝。仿佛抟庐天生一双“古手”，身怀一腔“古情”。虽然他不要学院式的造型训练，但他有当今画家所缺乏的笔墨精神以及对毛笔的特殊恋情。

　　他在25岁就加入中国书法家协会，成为多次全国性大展的大奖得主。可以说，他是以书法、金石入手的画家，是诗文滋养出的新兴文人画家。只要读一读他的随笔、小诗就会了知他敏捷的思维和出众的文采。抟庐虽然是从古典走向现代的画家，但他不像黄秋园那样过分陶醉于古风遗韵中，而是积极从中发掘适合自己的养份去抒写自己的胸中块垒。

　　这种从古典走来的现代画家在21世纪的今天看来，似乎有些“过时”，整个画界都在追求现代，追求国际，追求全球化，直抒文心的书卷气似乎早已失去了存在的价值。而当我越过抟庐那荒率的苍茫景色时，仿佛听到了一种天籁之音。特别在其画中之虚幻处，好像隐约可见“佛光”的灵现。

　　他的画是以气胜人、以情动人的，画既有北方的苍茫、厚朴和平和，又有南方的清香、浑润，是南北文化底蕴的完美结合。这些都体现在他的“小品”中，其犹如散文、随笔自然天成。比那些“假、大、空”更见真性，更显真情。因为小品画的才情、学养都无法遮掩修饰。所以读他的小品如同步入其境，感受到的是山水画的总体精神，这种强烈的幻化感直接来自画家一览众山小的诗意胸怀。

　　中国画是一种上升为“道”的艺术，它与书道、茶道同样带着祖先的智慧和灵气。其中蕴含着的精神内涵是西洋画可望不可及的。特别是水墨画（或称为写意画），它是主观感受极强，观念性、思想性极强的艺术形式。中国画家比西方画家更早地懂得个人感悟在艺术中的重要性，尊重自然、崇拜自然、悟化自然到了发痴的程度，更珍惜、尊重自己的生命情感历程。抟庐正是将绘画奉作“道”的艺术家，自信地走自己借古开今的艺术道路，对西方强势文化有着自己独到的见解，认为经济与科学强势所产生的强权观念绝不可能导致一种一体化艺术，否则那将是人类艺术的毁灭之日。抟庐认为，“中国画的当代语境，应该一直是紧贴着传统，紧贴着当代人文精神，而不断地转换出新的艺术精神”。他如是想，如是说，如是大胆实践着。

　　抟庐将其画室命名为“率真堂”，反映出他做人、为艺的态度和标准。他学画纯属自修，但师承却极广。他对书画传统中独显其性的艺术家格外关注。除了上面提到的古代大家，他对徐渭、李叔同、林风眠也极为推崇。这是他首先把自己当成一个文化学者，其次才是一个书画家的缘故。他是一位具有独立人格和完善知识结构的艺术家。他为文、为诗、为书、为画、为印均各有所成，这无疑得益于他的好学、善学，更得益于他的为人和才华。如果用几个字来概括抟庐的艺术风格，那便是高古逸荡。

　　在当今这个浮躁的时代，商业的时代做高士无疑是不合时宜的榆木脑袋。时下时兴“艳俗”，他却偏偏要儒雅，时下时兴“流氓”，他却偏要做高士。这在俗人眼中一定是“犯傻”。然而细看，人类文化史不正是那些不合时宜的犯傻者填写的吗？正是他们首先预感到时代的潜在危机。现在的危机就是人文精神的失落。抟庐的“借古今”艺术实践至少为画界提供了一种有益的参照。

　　艺术中复古与创新就像一对孪生兄弟，当一种时尚即将成为标准时，便标明其终结已为期不远，同时也预示着一种“另类”审美倾向正在显形。人类审美就是在这种新旧潮流交替、变化中升华的。可贵的是，抟庐具有自己的心性，用自己的头脑思考，按自己的内在情感去生活，审美、创造。应该说，他的艺术潜质还远远没有发挥出来，还很难为其艺术定位。对他的未来我没有理由怀疑，想念他的题材会越来泛，手法也会越来越多样上杂感。