认识魏广君是在2011年的冬天，那天无所顾忌的谈话给我留下了深刻的印象。后来在他的工作室，我有机会看到他更多的作品。再后来就是非常完整地看了这次展览的50件与竹有关的作品，广君戏称为《清风长引》。

　　画史画论中对于如何画竹已有详尽的论述，如元李衎《画竹谱》，在此不必赘言。广君早年研习书法、篆刻，在上个世纪八十年代就参加全国型的大展并屡有斩获。元代书画家赵孟頫在题《枯木竹石图》中说：“石如飞白木如籀，写竹还应八分通，若还有人能会此，须知书画本来同。”书法化的线条弥漫在画面中，笔法与墨法的逻辑关系构成了这批作品艺术形式的表达。我们看到了用笔的简赅和自由，脱略形似。疏密、虚实、开合，在空间上形成了完整的有效的视觉秩序。

　　竹子与与梅、兰、菊被并称为“四君子”，它的中空、有节、挺拔，历来为人所称道，成为中国人所推崇的谦虚、有气节、刚直不阿等美德的生动写照。广君的这批作品源自自己对于传统文化深厚的理解，而绘画曾经是人们解读世界、历史、价值观的视觉途径，并形成了人们对精神世界的表述和记忆。“春木有荣歇，此节无凋零。始愿与金石，终古保坚贞”（陈子昂·《与东方左史虬修竹篇》）。古人大概在西周时期就有“比德”的审美态度。在艺术观念上追求主体精神意境表现，其实是人在对象之中找到了自己这种气节情操的寄托与象征。广君选择了画竹，竹子品行其实也选择了广君。

　　在中国近数十年的绘画实践中，由于传统文化的式微和艺术思想体系的僵化，中国绘画始终没有走出院体画或伪文人的虚情假意的泥沼。在漫长的意识形态绘画和今天的物欲审美实践中，有的绘画充满着欲望的妩媚和矫情。

　　魏广君的绘画是个例外，富有代表性和完整性。在他近于痴迷的绘画中没有矫揉造作的美学形式和通常的艺术家所持有的可怀疑的文化立场的策略。广君自觉地使用古典范畴中的范式，并潜心享受中国古典文化的精神而带给他的乐趣，在今天的社会中，能给我们以心灵上的暗示。恪守古典情操以及对于兰竹石等象征物对于现实的观照，更真诚、自由、坦率地阐述着一个个的视觉的心理体验。在传统文化离我们渐行渐远的今天，更需要以超迈的精神来透悟时空的隔膜感。我们如何面对传统工具对于现代信息的疏离感？惟有精神！

　　“精神”是有格调、有情怀的画家通过作品所表现的境界和追求；“不死”是有传统追求的艺术家在当下喧嚣浮躁、唯利是图的环境中如何继承发扬传统，并能有所突破创新。白居易·《画竹歌》云：“人画竹梢死羸垂，萧画枝活叶叶动。”广君这组作品金石味间离其中，作品中折射出了现实，陌生又遥远，疏离若隔世，赋予看似坚实的世界又多了一层含义。在这里，作品虽以绘画形式呈现，但绘画并非作品的全部。我们看到了广君式的谦和、温润、充满思辨性而又诗性的绘画，栖居于大地。有如清风，徐徐引入。

　　这个社会到处充满着矛盾，但是我们依然要面对更多的荒诞、矫情、痛苦、夸张、虚伪，它们充斥着这个社会并且吞噬着这一切。广君的这五十件作品展示了一个艺术家对于世界的看法，一竹一石，一草一木，构成艺术家的态度，绘画在这里展示了它所可能的力量与精神，让无言者述说，在这个喧嚣的世界依然有沉默的权利。

　　2012年6月6日