一

　　广君于我是模糊的。上个世纪八十年代在湖南长沙，我和广君见过一面，俟后有过短时期的鱼雁传书。隔了近二十年的一个晚上，数千里外的京华忽然传来的一串似曾相识的笑声竟然击活了我的记忆。不久，收到的书刊又粘住了我的目光，新鲜着我的思维。

　　我正仔细地观赏“广君山水”——册子里，缩微的“广君山水”极多，可惜大多数图幅过小，仅具形貌而难睹神彩，唯有凉雨在1999年“中国书画研究丛书”选题会上留下的一帧“广君山水”清晰而极富神情，这是一张黑白版大24K肖像特写。

　　北部地区是茂密的丛林，章法上有点“自由主义”，但细察还是自有规矩在。丛林下深藏的是艺术生命，这是一座富矿。东部地区伏着一座不高的“马蹄形”山脉，山谷深不可测，似可通向山水的另一边。中部地区一马平川，高亢而辽阔，蕴藏丰富。西部地区密集着几组山脉与湖泊。高耸的“中条山”最引人注目，似可与喜马拉雅山媲美。它上起北部高原，向南在“双星湖”之间缓缓凹下去，而后又陡然隆起，复又于极顶处嘎然而止。远观小巧玲珑，婀娜多姿，近看则挺拔坚毅，果敢自信。

　　“中条山”北端一左一右镶嵌着娴静多情的“双星湖”，八方美景，千年文化，莫不聚汇于此。“双星湖”上方是两组微凸的小山脉，沉凝不语，略呈思索状，透出一股沉郁之气，似乎正欲开启思维的阀门。西南方，傲然挺立着“五指山脉”，山脉是一个五彩缤纷，神奇变幻的世界，它日新月异，极尽与时俱进之能事，常常令人惊叹。东南方，那是博大深邃的海洋……最南端，黑底白字写着：魏广君，1964年生于郑州，信阳潢川人……因为仅仅是特写，我还看不到全局，也写不出整体而清晰的感受。我期待着，不久的将来，“广君山水”于我是整体而十分清晰的。

　　二

　　我以为广君山水画妙得一“禅”字，可谓悟禅理，入禅境，得禅趣者也。古禅话中有“见山是山，见水是水”，进而“见山不是山，见水不是水”，最后“见山还是山，见水还是水”之说法。广君之水墨山水画业已走向“见山还是山，见水还是水”的境界。

　　广君是如何在短短的时段中入禅境，得禅趣的呢？这首先得益于广君的聪慧善思，同时来源于广君的勤奋实践。广君深知“悟”在艺事中的作用。时常“坐想入非非”，时常“以心测度”。有一次画芙蓉，竞至于“似花，非花？就是花，是不是花？”反复思忖，不断体味，时有渐悟，偶然顿悟，竞至于渐入“禅”矣。广君于画理艺境之思索是异乎常人的。在长期的思索中，他参透了许多玄妙。

　　眼中之竹是实象的，正如看山是山，看水是水。心中之竹是表象的，正所谓看山不是山，看水不是水。而笔下之竹是形象的，或者说是意象的，正可谓见山还是山，见水还是水，只不过这山和水早已不是眼中和心中之山水，而是眼中（客观）与心中（主观）之所得而共同孕育出的结晶，是客观现实之山水先反映在主观印象中的山水，然后又将主观印象中已加工的山水能动地借助于技巧物化在宣纸等载体上。对文与可、苏东坡、郑板桥一脉相传的画理的寻绎，许多人难以窥其奥秘，而广君独能从文化哲学层面来透析这一画理。他深刻地理解眼中之山水是物质态，这是艺术之源，是艺术家立身之根本，故行万里路以搜尽奇峰。也理解心中之山水是精神态，这是艺术之道，是画家成功之关键，故读万卷书以明晰事理，从而提升格调以进乎道。更理解笔下之山水是精神反映于物质后的物质态，是超越前一物质态的高级物质态。这里既有画家之源，画家之道，还有画家之技。画家之技是达于画家所悟之道的舟筏，舍舟则无由达于彼岸。如果三者渐修顿悟，相辅相乘，自可臻于最高艺境。可见，艺境的提升，其动力在于观察生活，思考艺理，实践艺事的有机结合，缺一不可。而要达到有机结合，方法之讲究极为重要，独特的实践与领悟是艺境提升的关钮。广君之独特性表现在他立足于独有的环境（心理的、自然的、社会的），不断吐纳，并在吐纳中分化，整合，在艺术境界和技术手段上日升月进，从而创造具有自家“禅意”风味的大写意水墨山水画。

　　试看其《当世独立》，崇山峻岭，似有如无，远瀑近潭，如无似有。碧树参差，秋风萧瑟，雾飘飘，烟袅袅，一转眼，白茫茫皆不见。拄杖老翁，悟彻人生，参详世事。此情此景，已非平常之情景，纯乎是画家独创之意，新绘之景，自抒之情。复观其用笔技巧，虚薄处不浮，重涩处透亮，轻捷处蕴藉。又观其章法布局，一反下重上轻之例，而于画幅上方挥洒笔迹墨色较多。左下方人物，三五笔之间，神态俨然，尤为点睛之笔。右边长款大草一行，两印章左右呼应。整个画面空灵而又充实，平衡而富动态。用色用墨灰而不杂，浓淡合宜，燥润相生，寥寥数笔，已入心入禅矣。此画之意境，使我想起寄禅八指头陀一诗：“冷入孤禅境，清如遗世人。却从烟水际，独自养其中”。何其仿佛乃尔！其余画幅，大抵抟墨为山，涉笔成趣，而时有援情入境，物我两忘者。然而细细观察体会，广君山水，禅境方入自家款要尚宜多加打造，粗疏者弃之，精纯者拓之，参禅悟道，勇猛精进，自可上落墨成“佛”也。佛陀禅那，智者静虑也！

　　2004年1月于湘潭三茶轩