谈到王鉴为的绘画，就要谈到线条，因为书画线条承载着中国书画艺术精神的整体内涵。

　　看到许多用中国艺术理论来评析西方绘画艺术文章，忽然有别样的感觉，如若这些文章能准确地译成西方文字，让西方人看其对他们的艺术品质剖析的准确与否，不知会发出什么样的感慨……相对来说，在看了一些西方汉学家研究中国文化艺术的文字时，首先应推测到我们的翻译家，在很大程度上，其译文句法，是因循着中国汉语语法而译成。否则，我们很难读顺西方人的文章语句。即使译文较准确的文章，我也很难看到西方人对中国文化，尤其是中国艺术有深刻的认识，以及准确的文字描述。联想起我曾教留学生们中国书画的情景，联想许多国外的学子在中国各美术院校，研习中国书画后的“创作”，可以肯定地说，如果他们不是启蒙时期就在中国生长直到不惑之年。他们永远不会理解中国文化与艺术的情结于何处，即使对投入最大精力与时间的人来说，，他仅得皮毛，甚至只是抓了把毛，皮都挨不着，更难说到“内质”是什么了。如此，再反过来一想，国内许多搞西式艺术的人，若将他们的作品提将到西方去，他们会给予怎样的评价呢？

　　由此，我感到现在用中国的艺术观念，来解析当前发生在国内的“观念性”艺术行为，许多时候很难自圆其说。虽然，我们有许多艺术准则，在以往的时代，起到过普遍而有效的作用。但现在用来解析现代绘画，已有些尴尬的不由自己了。这是因为社会历程，生活环境不同的缘故。在感于以西方理论解析中国书画，或以中西结合来“医”中国书画，或以中国书画的材质和方法，去作西式观念性的艺术等等，都是离谱于中国书画艺术精神的。因为，当代艺术的误区就是美术学院教学从基础“技法”上，就不是中国式，也就是说学院式教育，是教不出有地道中国襟怀画家的。过头点说从学国画起，就应抛开学院，因为美院未将好的传统继承下来，也未有成熟的中国书画教研的套路。以上似是说了许多废话，却是王鉴为当前正在走的，要扬弃学院绘画方法的路子。

　　中国画家很爱说“修炼”，又爱讲由技而入道，在我看来，大多是在扯白。我一直以为，一个人生下来，就有他生下来的理由，自打他降生之时，先天就给予他在社会上有了分工，若天将降斯任于艺术，你就甭想别的门了。

　　王鉴为在我的心目中，是位很单纯的人，有时候，当我们行走在大街上，我总有要扯着他的手去过马路的感觉。他日常的生活状态是读书，画画，打蓝球，再有的就是为艺术问题与父母、朋友争辩、抬杠。他说“我并不懂什么是‘修炼’，只是在用‘孤独’面对艺术。”作为艺术家的天性品质，就艺术的单纯性而言，我想换句话说，天生就是让你来奔向艺术宏远前程的。别说郑州这个偌大的都市对于你似乎很陌生，对你住的小区，也未必就真熟悉。但他对艺术的品质把握，着实让我惊讶。

　　回头怅望，中国画的历史，许多人想要解决绘画层面的问题，到头来，又有多少遗憾萦绕在他们眼前和身后。真正有天分的人物，也就解决了艺术上一丁点的问题，就成为了大师，像八大山人的画面给予人是高度的理性，徐渭的骄纵，渐江逼人的冷逸，吴昌硕从俗胎中脱出的浑灏，齐白石的朴纯，黄宾虹以理念的浪迹，导入得一种惯性的创作。这些人解决绘画语言的本领，无外乎在于笔墨操纵上有一套，而中心力量的体现是以线条的表现为主题的。西方绘画的线条是服从于面的，中国画的线条既是面的一部分，同时又是独立的，尤其是面要服从于线。可以说中国画的线在最广泛的艺术领域中，最具抽象性，表现性，也最饱含着创作者的本质气格。

　　鉴为笔记“有人说用线去直接感受形，不要管光影。很想明白这句话的真正内涵，但很难。因为，我一直在这么做。一年过去了，好像突然发现写出来的画，有一种独特的气息，一种画不出来的气息，一种真正的中国画味道。这大概就是用线直接感受形，更是用线直接表达意。”要我说他这是一脚直踏如来地般的天性感受。同时，也是冷静分析中国画坛情景后，为自己绘画归旨确立了指向。

　　约略而言，北方的中国画，在用线上，灵性不如南方，而南方的绘画线条，又不如北方的朴茂。鉴为用心于线，表现于画面的效果，现在可以说是南北兼具的了。较之北方，他的线多了一些率意，鲜活。较之南方，多了些朴厚，这是很难得的。

　　从人物画角度来抠他的画，须对绘画细节的处理上，稍加准确二字。当然，受过多年西画操练的鉴为，在形的问题上，似已经没有太大的挑剔了，运用到中国人物画创作上，足够他受用了。我感到他现在所紧要的，是要扬弃西方造型“三大面五大调”的方法，最大程度减弱由此产生的、对中国人物画面的伤害。同时，也是在纠正表现中国人自己文化情结的绘画，在研创过程中的失语状和尴尬态。

　　“创作时需要的不是希望，而是欲望。把激情平静地融入画面，理性而又感性地将变化无穷的线，实实在在的，一撇一捺地写出来，组合好，画面自然就有了生命。”鉴为这话说得很平静，也自然。这样平静的感受，实在是顺理成章的事。他出生于一个诗书传家的家族，老太爷是清末民初开封的父母官，是书法家。有《静宦墨忆》一书传世。爷爷为数学教授，后到台湾，精书法。父亲王澄是我们熟知的，当代中国很有影响的书法家，书学理论家。自己又在四川书法学院攻读毕业，再赴中央美院进修绘画。平时接触的师长，朋友，多是艺苑才俊。我曾调侃他真是舒服，在遇到问题时，都能及时得到父亲的点拨，师友的支招。每当此时，总能感到他觉悟的那般快，大家言语未落地时，我们眼光一碰，我就知道，无论谁再说下去，话都是多余的了。即时回奉给大家的，是警醒的语言，有多少次使我的心中激零，记不起来了。

　　他讲话较少，然脱口“秀”出的机智，是很有表现性的。所以，他笔下画面给人的状貌，是属于表现性绘画范畴的。其手法是“写”，“一撇一捺地写出来”。在书写的过程中，他往往是逗着自己去寻找惊讶的感觉，这个过程很有意思。

　　他绘画的首个阶段，基本上是学院式的笔墨套路，讲究笔墨服务于形的关系。在一般人的眼中，应该是画的很不错了。他曾惊讶于用西方绘画的方法，一画国画，就画得这么好。但没过多久，他就从毕加索的画中，又惊讶地发现了许多东方人情调。在观照中国画史，看那些个性特点很突出的大师的作品。他感觉到自己以往的画，其实是在重复前人的构图，色彩以及惯性的，缺少生气的“院式”技法。他在反思美院中国画教学中，采用的不东不西的技法与观念含混的，脱离于中国画本真意义的教学套路，所教出的学生，究竟在画出些什么？客观地看，当前中国画创作大量地是处于一种描摹状态，好点的是处于境像的感觉，少有谈到意境二字者。这使鉴为大惊讶了。他狠狠地采用黄宾虹挥写性绘画的手段，用于人物头像的创作，长线与短线交错，叠加，没鼻子没眼地让画面浑沌，一阵子下来，二三百幅作品一排列，他呲牙一笑：“这画的是什么呀？”我说这不就是中国画吗！

　　在编辑“同人学刊”时，我们选择了他的十幅作品。在选择的过程中，首先注重的是，让人物心灵有深度表现的作品先站出来。但是，定稿时，大家又想起让有“形”的先站上去。主要是考虑到观众的趣味，也有违鉴为的意思。这回，他或许会对我们言行有失一致，感到惊讶了，但我们又何尝不惊讶于对观众的无奈。

　　七月的炎夏，不打招呼地痛来一阵大冰雹，打得高楼大厦咣当作响。我打电话问候他家亭台上的花木，是否头都被剃光了，他说除了花木的杆还在立着，你来看看，连平台上的合金棚都砸许多坑。我哈哈大笑，老天给你剩下的不全是线吗？

　　当我写完这篇稿子，站在窗前，久久地品味着老天抛下的水帘……轰然一下，划出一道闪电，直直地竖在远方，真有意思，这雨帘由无数的线织成，很美。但那道雷电更响亮。我欣赏着这个雨夜，多么和谐。

      2000年9月