　徐忠平的绘画，是写意的，写意的笔墨中，依稀可见他往昔的人生烙印，依稀可见他旧日难舍的人生情思，他年轻时，正是朦胧诗肇兴之际，在东北伊春的山岗森林与黑土地，人们依然记得当年那个叫荒原狼①的愤青背着画具、带着狗，在雪地无他无我地吟咏着他自作的诗，那时，他沉迷与绘画，但也同时钟情于文学诗歌，这使得他的绘画在写意方面是颇为别出一格的。

　　他绘画初始，是从西方的素描、速写和色彩入手，嗣后，移情于中国画的创作，但图式上仍存有些许西学味道，不过已是淡化了。在花鸟空间的塑造手法上，他将传统章法中的空间意识和西方的平面构成手法相游移又相因依，对二者取舍运用的很适度，是肇于高明的适度。用当代时兴的话说，是在跨文化层面解构整和了二者的紧张关系的适度。此外，更重要的是，他不刻意于技法表现，而是注重境界的营造，在因循传统审美的基调上，去突出文人的意趣。就象王国维在《人间词话》谈意蕴时，讲究“隔”的趣味，在物象有切实的凸显状貌下，又朦迷般地幻化，一种由“距离”所产生的审美感触，恰似一种意会的流盼，从而，使画面平添了许多“意外旨”与“趣外情”。

　　徐忠平是科班出身，他在山水、花鸟画的创作中，将线与面的并置关系处理的很松动。他的画面明灭闪烁中，予与人的是一种静谧，由画里到画外，他的画都是洗心怡人的。从造型上讲，无论是山水、花鸟能信手拈来，形象既能准确，韵致又能合于性情。至于题材可供他选取的面是很宽的，这也缘于他绘画能力出于同侪之上。他山水、花鸟的图式是现代的，但画外音调是踏着传统的“符”唱出来的，是一种清越而能远的逸韵，独自吟咏的情态，能让人感到他崇尚光明的心境，间或让人又咀嚼出他光明心情之外，一种婉而不哀的复杂情绪，所以，他多产，取象不惑，画得极快，极酣畅。然而，徐忠平又是不愿为“全能”而付出大代价的人，他是将最能体现自己心性的花鸟、山水，从众多的体裁中截留下来，绕于指间，得妙于心田，这是他的厚集薄发，是大修炼之彻悟后的拈花拟意之一笑。

　　想想花鸟画在近、现代的发展过程中，许多人物比如赵之谦就讲究浓、艳、巧、丽，但他尚能淋漓尽致的将书写的味道表现出来。任伯年是以很强的绘画手段表现出明朗、洒脱的，雅俗共赏的风格，清末的“海上画派”，就是在浓郁的商业氛围中培埴出来，这是与时代风气相关，又是在符合市民的青睐中衰败下去。这点是我俩在初识时，眉目瞥见的瞬间即刻达成的共识和共勉。

　　他的山水也画得极富个性，他清癯的身影，散散漫漫、若隐若现地见之于田野、山岭。他的眼神，在深深的沉静中，表现出一种隔漠世俗的文致，焕发着东方的含蓄情调，独具着坚毅和忧婉。他的心是被传统审美中清越的情调所雅化了的，我想他下步的取舍，一定会在雅俗共赏的大境界中，去拈取更多的雅的成分，这是他自有的、韵味清远的风规所决定。他会更强调自主气质与精神的突出，表现出游离于强制的、礼法之外的、舞蹈给自己看的画面，属于自己的画面。

　　我不认为徐忠平的绘画是以知觉感受回归直觉，倒以为他是以天资自然的秉性，切入中国文化意境中创作，在对自然美的感性抒发，在对自然情愫的重新塑造中，他以个人精神的体验与物境相融合，在形与器的互为观照里，展示自己明静而浪漫的心灵，这种心灵的存在，正是中国式的真空太玄之境，其活力，必将在虚静中延深，在虚静中得到大自在。

　　近百年来，中国画样式发生了深刻的变化，徐忠平的绘画艺术的价值就在于他把他早年的西学素养，譬如对印象派色彩的理解，全然中国化并见之于他的笔墨，庄子所谓“振于无境”，是对谁说的？是对徐忠平，也是对我们，对从事着充盈中国艺术精神的艺术家们。

　　①20世纪70年代，徐忠平曾写过一篇名为《荒原狼》的文章，在当地颇有影响，此后，“荒原狼”曾一度是他别名。

　　2003年7月29日于北京