他的笔名常署天鹏，谈起他的业余爱好，仍然是狗啊鸟啊，刺猬啊，让他讲一段其中的乐趣，他就会讲出一个通灵刺猬的段子。

　　在他的画室中，你可以看到鹰、凖、猫头鹰等雏鸟标本。让人感到这些威猛的鸟在他这里显得灵秀有加。他是个热爱自然、衷情和关怀自然中小生命物体存在的、具有一个好奇的童稚之心的人。

　　中国传统的花鸟画，多以秀美娟雅疏于雄肆跌宕。陈鹏性雅，他的画是在学院造型基础上，大胆地撷取中国传统花鸟画中大写意一格的精神，对徐渭、八大、陈淳、朱称、居巢、高凤翰、蒲华、李方膺、任伯年等人多方取法，熔铸于他的写生创作中。

　　对于书法，他应是脱胎于宋，走清和民国一路，学而时习之，也成自我面貌。以书法笔法入画。陈鹏得意于自己的行草书，并把书法于文学、绘画并列上看来自有他的道理，在他看来，行草书的线条最能直截了当地表达自己奇崛的内心世界。他遵奉“无胆则笔墨为缩”，以草书线条入画，任乎性情，随意涂抹，笔飞墨舞，纵横捭阖，把陈鹏秀雅之外，狂性其中勾勒得淋漓尽致。离奇超脱，姿媚中苍劲跃出，可谓书中有画，画中有书。

　　陈鹏是个道学家观念比较强的人，注重养生，注重自我调节，这与他所立定的观念比较吻合。所谓“画无定法，物有常理，影因形生，似实而虚，水墨作合，含混自然。”

　　观他的画作，画面中心的鱼儿，鸟儿，蝶，蜻蜓，造型细谨入微，画家对物象的观察极为仔细，鸟的羽毛和爪子的刻画极为精到准确。用干笔皴擦而成的羽毛似散落在天空，依旧富有真实的质感。背景多为大写意手法处理也真实生动，依旧具有写实主义的精神。

　　陈鹏为了建设自己新的花鸟画语言，而参酌古今名家理论，如恽寿平“黄筌过于工丽，赵昌未脱刻画，徐熙无径辙可得，殆难取则，惟当精求没骨，斟酌古今，参之造化以为损益……前人用色有极沉厚者，有淡逸者，其创造损益出奇无方，不执定法。大抵浓丽过之，则风神不爽，气韵索然。惟能淡逸而不入于轻浮，沉厚而不流于郁滞，傅染愈新，光晖欲古，乃为极致。”，“每画一花，必折是花插之瓶中，极力描摹，得其生香活色而后已”，“凡画花卉，须极生动之致，向背欹正，烘日、迎风、挹露，各尽其变，但觉清芬拂拂从纸间泻出乃佳耳”；以及“与花传神”，力去华靡，追求“澹雅”等观点，他合理吸收传统注重用笔的大写意花鸟画技法，既重视写生，又力求笔墨表现，走出了自己写意花卉创作的新路。

　　中国的艺术精神很大部分来源于老庄，当代的中国画创作受时尚观念的影响，重道轻技。比如庄子的庖丁解牛，技进乎道。他主要想说明的是，对道的一种渐修式的理解和成功。其中，在很大程度上，是讲究技的。庄子是从哲理的角度出发，认识这个问题，应当说他是遵循自然也给一般人以升仙得道的机会，作为造型艺术创造者，如果没有基本的乃至高超的技术作为支持，单凭以道论道，玄之又玄，就能神乎其技，似乎是不可能的。

　　陈鹏在学院奠定了很扎实的写实功力，对于鸟兽鱼虫的生活习性与自然界时令的变化的关系，有了细致、准确的观察，而且还已能将其与人类自身利益相联系。技法能随具体物像的变化而变化，总能感到那之中有着强烈的主体气息，具有有情有味的拟人特征；循规不逾矩在他那里得到了灵活的变通。他能够涉猎较为广泛的题材，名花异草、瓜果菜蔬，野草小花皆可成为其笔下的生动形象，而后将细丽的形象与清劲秀润的设色结合起来，笔触轻快自然，色彩淡雅明丽，所绘花草宛若仙境中的奇花异草，妩媚之中寓刚劲，于婀娜之中见遒逸，令人赏心悦目。使形象既有真实感而又显得绰约多姿。他的花卉，形神兼备，清新淡雅，具有新的风貌。故能成就他现在的寓谨严于豪放之中的画风。对我们今天的画家轻技而重道、舍技而论道的现状，应该有所警示。

　　2010年3月