此次展览应当是当代优秀艺术家真情实意的、相当深度的表达了“人与自然”所共同期望的一种和谐态度。人们改造自然也好，自然改造人也好，现在我以为仍可按大自然的进化与发展规律去理解、去对待艺术创造问题。

　　我们现在所倡导的“人与自然”的和谐，在相当程度上来讲，是一种美好的愿望和祝福。实际上，我们还是以自然主人的态度对待艺术问题。基本生活在都市，那么他要表现的情节、情性的必然来源于对都市社会状态的感受，这种感受应当说是有真情实感的，而不应当说是虚假情节的，关键是我们研讨本身是站在什么角度来谈“人与自然”的话题。现在所讨论的问题许多是文本意义上的自然，应当说是一种感觉上的自然，而绝非立足于山川、丘壑、林泉、舟楫、江河生活意义基础上的自然，只是一种感觉，一种非深度体验后的、假定的自然。现在我们对“自然”的陈述，肯定的语意指向我觉得是讲大自然，应当看到此次展览作品陈述的只是画家对于城市自然生活的体验，只是对大自然的部分生活体验。真正全面的讲究对于大自然予以深刻的地体会，已不可能了。即你的生活已经完全脱离了朴素的土地，滋味多是柏油马路，水泥居所，隔了一层，这种形势已经无法扭转。

　　自然的误区与误区中的自然。一谈到创作，就要讲生活体验，强调“写生”，“写生”中存在着许多的不自然。我们现在强调的“写生”，绝对是浮光掠影式的，在相当程度上是拍照片，是一种惬意的观光，我们已不可能长时期地生活在单纯朴素的地方，为什么呢？因为害怕自己的创作与所必需的社会环境、新形式感觉脱节。

　　强调“写生”的另一方面必然是弱化形式表现。写来自然之貌，若是没有形式恰当的体现画家的思想观念，或弱化这种形式表现，也就无从谈及“创作”。

　　“创作”在现时期，已经很难说道“自然的流露”了，多是挤兑出来的，我们已很少看到有高素质综合技能、修养的作者了。

　　横向油画，西方的优秀画家，随着时间与观念的流失，已产生体能上与精神上的疲劳，在主观精神上的自我调控过程中，在今天已转向尊重传统，，客观的社会生活条件作用，使他们能够更加积极主动的将眼光转向外部世界，比如对东方祖述艺术语言的吸取和转化，我们已能去看一些在语言转化完美，意趣追求高尚的作品。在艺术创作上的选择意愿是自由的，才识、理解和应用能力的如何才是问题的关键。由此我们想到靳尚谊先生所说“油画在中国没有出路”，虽说是有点绝对，然并非是无的放矢。可以说，一是他对自我创作的一种总结，另外也是对当前创作现象的感喟。

　　其实，当代人创作在观念上很大程度的存在着漠视自然的态度，尽管我们现在开始强调传统，重新认识“道法自然，天人合一”。但是，我们讲的只是文本的“自然”。已经没有中国艺术所固有自然精神和理性飞扬，西方艺术的直觉再现能力和知觉表现精神，靳尚谊先生说法，可能也有意于此。

　　2005年7月12日