应炎黄艺术中心的邀请，《水墨叙说》展览于2004年9月7日，在炎黄艺术馆一层揭幕。此次展览，邀请了在京的李晓明、陈一耕、李强、徐光聚、陈震生、张星、杨君、刘文剑、吴秋雨、林浩湖等10位画家共同展示了他们近期创作的60幅作品。

　　近现代乃至当代，中国的传统绘画乃至中国文化领域，存在一种很奇怪的现象，那就是不断有人否定、乃至咒骂我们的前辈所创造的东西，这种状态已经形成恶性循环延续至今。这种否定、乃至咒骂有什么样的作用？它最大的作用就是让我们的后来者瞧不起自己的文化传统，以至我们只能在弥漫在现实时空中的对传统文化颠覆性的话语环境中，依靠我们的信念，顽强地去守护中国画学乃至中国文化的传统。

　　我们坚守传统，但我们也坚信，无论什么样的人，用什么样的思想和方法，也不可能阻止中国画的发展。在当代，中国画不仅体面地、悠悠自在地存在着，而且在现代人的手中，在体裁、题材、创作方法、乃至于意境的取得上都得以长足发展。不论中国传统文化存在多少的弊端，有多少的不合时宜，作为中国人、作为一个从事中国绘画的人，中华民族的性格、艺术精神决定了我们不会忘记中国的传统。尤其是在现代人的解构与建构的大文化背景之下，更使我们知道了对传统所要予以的深度尊重。其实，我们也不会仅仅停留在传统价值坐标上，而是在做着必要的延伸和跨越工作。以及，在此特有的状态下，去完成能引起人们一种心灵感悟的，一种在阅读了新传统后，能产生新感动的结果。

　　虽然，当下书法已经脱离了作为语言代码的实用价值，而进入了审美领域。但是，如果说中国书法失去了线条，那么书法又是什么呢？如果说中国画失去了笔墨，那么什么是中国画呢？于是，为了向人们叙说我们对当代中国画的理解，我们邀请了在书法、绘画、篆刻均有造诣的10位作者，实施了这个以“水墨叙说”定名的展览。

　　应当讲，《水墨叙说》展览参展的作者，无疑都是既尊重传统，又立足于当代，且勤奋好学的，因之，他们的作品，也即基本能够体现出他们对中国历史人文、宗教信仰、文化精神的尊重和关注。此外，他们是具有正确评判能力及其具有较高技法水平的。他们以各自的评判原则和立场，独具个性的创作方法，努力追求着适于“自我”的创作状态，以及，表达着他们对现实世界的认识和理解。我们没有必要运用一种方法和原则去要求他们，只有和他们一起去圆中国画学的梦，只有在通会之际，才能体会到他们想象中的艺术境界，以及表现出的是一种什么样的中国艺术精神。

　　应当说，他们的创作，即实现了对中国传统艺术语言上的继承与高扬，又实现了具有当代文化意义上的重建，所以说，这是一次成功的尝试，是一次以水墨方式进行的、对中国文化继承意义上的成功的叙说。

　　2004年9月