唐韩愈《答李翊书》说：“气，水也；言，浮物也。水大，而物之浮者大小皆浮。气与言犹是也，气盛，则言之短长与声之高下者皆宜。”在当代审美文化的领域中，中国画已经走向多元，然而，讲究气与韵的中国画，在这个意义上，对于“气”的盛、衰、正、斜之臆见、之表现，是由摇曳于画家心灵中对文化的感觉、意象及其成象的基本价值所决定，也就自然地反映了画家对时代文化感觉的把握能力与表现能力，是其自我选择的一种结果。这决定了一个画家的文化品质，决定了一个画家的水平优劣。一言蔽之，一个中国画家的作品特征，在当代，是否还存在着中国文化语言特色所界定的概念，其表现语言方式的真假是否与实在相符合，取决于他在文化领域所交底的选择，即其“成象”特征是否具有民族文化的固有色，这是一个真值条件。邢少臣执着于此道的探寻，他那介乎于表现的大写意花鸟画保持着民族文化的固有色，使其自然与之和谐起来，愈画愈顺、愈画愈精、愈画愈有味，是他不去寻找对象化的结构，而是寻求更深层的精神体验的结果。

　　中国艺术精神，以达到“天人合一”为最高审美境界，中国艺术家在澄怀味道的冥想中，得与自然相互抚慰，明心的感觉就象沉睡在绿草纭纭中，匀静地鼻息撩过草儿，草儿撩拨着我的鼻息，抚慰于寂然的、契契相合的情感交融中。“天地与我并生，万物与我为一”的身心自由，极尽惬意。邢少臣正是在这样的境界中，漫步在自身发展的轨道上，实现着“离形得似”、“得意忘形”的大写意花鸟画的情感表现。

　　《东坡画论》云：“宇宙在乎手中，眼前无非生机”。苏轼的“士人画”说，董其昌的文人画之说，陈师曾的“文人画”说，皆在强调士大夫文人的身份修养与职业画家之不同。陈师曾的“文人画之要素，第一人品，第二学问，第三才情，第四思想”，维系着传统画论品藻人物的方式，在于树立理想中的“文人画家”形象。于当代人讲，他强调画家所应具备的士大夫文人的品行修养，怎么可能实现呢？即使有所实现，也只能是局部了。文人画的当代绘境不仅要表现“文人”的品行修养，同时强调笔墨组合关系、章法营构而形成的笔墨形式。允许文人画产生形式上的感官刺激效应，打破“满招损，谦受益”，道释精神及逸格准则，才具与时俱进的当代画家形象？优与劣，天知？地知？惟我等不知？花鸟画成熟于宋元，兴盛于明清。徐青藤的大写意花鸟画是由自由到了狼藉。八大的大写意花鸟画，是偏重讲理，格格于世俗白眼与不白眼之外的自由，是不知“闲抛闲掷野藤中”滋味的“味外”自由。海派有自己的特点，虚谷“冷”辟蹊径，吴昌硕纯以气胜。及至徐悲鸿、齐白石、潘天寿都很有代表性，都是与时渐进、俱进的结果。

　　邢少臣与崔子范先生有过较深的交往，崔子范先生说“我的画风还是受时代的影响比较大，是与时俱进的。关于大写意，这里边有两个问题，具象和抽象的问题。具象要求形的比重更大一些，大写意对客观的描摹主要在于抓住它的特点，抓住最能反映物质本质特征的东西。象牡丹与芍药的区别，要抓住它的主要特点，一个单薄些，一个厚重些。抓住它这一特点了怎么夸张都可以。”画无定法“就是这个意思。但是不管怎么画，不能脱离客观现实，不能脱离自然。

　　这样，人的”意“就可增多了。这些有的人能体会到，有的人则体会不到，这个难度比较大。我画的许多东西都来自于对生活的体验和观察，有我自己的”意“在里面，是我对生活的感悟，这就是我理解的”大写意“。”崔子范先生的作品极富奇躯伟貌，别具匠心，尤其是晚年的一些大幅图画，运笔有如行草，气势沉雄，富有装饰性。他的花鸟画取景布局，能突破前人规范，富有奇趣，充分反映了其具有的创造力。所画物象均作适当夸张，富装饰性，高古精雅，线条雄健，设色对比强烈，厚重朴实。崔子范先生走的当是与时渐进、俱进的路子，邢少臣亦通达其道。

　　古人云：“熟而不新则腐烂，新而不熟则生涩”，他在熟而新、新而熟的创作道路中，加强了形式表现，所画物象，适当夸张，拙中含雅、涩中藏柔。画面情调于沉稳中富于高亢，多了些许粗犷的阳刚气。象飘然而来，入于人耳的、厚厚的男中音，飘渺、混茫，中或有“重金属”，令人一震，诱人动情。

　　再次慢慢地品味他的大写意花鸟画，那几笔不经意的形象勾勒中，似梦幻般地朦朦胧胧、若有若无。就象老子状貌之“道”：“道之为物，惟恍惟惚。惚兮恍兮，其中有象；恍兮惚兮，其中有物。。。。。。其中有精”，不仅显了道，也包含着器。老子解道，作为对自然的法则意会，表现为无，又表现为有，是有与无的统一。故其大写意花鸟画，能于动中含静，静中寓动，无中寓妙，有处见无，哑然于苍茫之外，而涵泳于虚灵之中，蕴藉着有声有色的生命情调，让人回味无穷……

　　2005年7月7日于紫竹院