五代时期虽然战乱不息，但有志者的存在，遂使斯文不坠于地并能继续其攀升推进的路程。就荆浩、董源而言，接过唐人未竟的事业、踵事增华地将水墨山水画推进到一个比较成熟和固定化的高度。关仝、巨然更为明显地趋向于水墨之纯熟、之完善，使水墨山水画的整体艺术语言最终达到了完备。此一方面得益于唐人近二百年的水墨经验积累；另一方面，中国艺术理论的分类、系统化的产生和完善；三是各种皴法的创立，是山水画独立性的可行性发展的关键；四是因战乱造成的相对封闭的环境，所带来的际遇。及于范宽、郭熙的时代，水墨山水画法在不断有新创立的同时，他们的主导思想是作用于不断的提升水墨山水的艺术精神，使之达到“与道相通”的境地。因此，水墨山水画在五代宋初及北宋中期，这二百年来的发展道路和逻辑展开是井然有序，是步步递进的，是在不知不觉中同丹青绘画分手了。在中国古典社会大一统的文化环境中，文化艺术的运行脉搏，是会为偶然性的事件所消停，出现所谓的文化断裂问题，每一次断裂后的新生，又会在烈火中实现她新的涅槃。断裂的是曾经辉煌的，是旧的文化艺术形式，不曾断裂的是中国人两汉魏晋以来即已成熟的民族文化思维，是思维的重组或调整带动了文化艺术形式的重组或调整，并在新的社会时空中，被赋予了前所未有的新的内容和含义。于是，中国文化艺术形式的每一次断裂，就是一次新的诞生。对于中国画来说，由丹青绘画到水墨画的蜕变固然不存在过多的断裂，但盛唐丹青达到顶峰之后，如果没有水墨分蘖所开辟的新天地，则丹青绘画的不可持续发展是显而易见的。水墨的出现，是在丹青接近极点之前，中国人所发现的另一种“以形媚道”、得道心安的方式和方法。水墨画自兹源起、发展、成熟为一新画种，是顺理成章的事。从这个层面上讲，水墨又是对丹青的一次断裂，如坠生之婴儿脱离母体一般，母体衰老了，婴儿却浴血而生，其道大光。从精神层面上讲，水墨画之所以能够在盛唐之后产生，是诸多重大的社会变革促进了其蜕变之路的广阔。由其思想维度来看，符号象征手法所暗含的民族思维方式，早在远古时期就已经产生、固化为中华民族的思维方式、艺术表现方式了，所以，水墨画诞生所依凭的思维方式并不是新创出来的，而是唤醒了被丹青绘画所深潜已久的一种民族情结。水墨之符号形成、语言组织等形式思维层面的问题，都可以在这里得到解释。就水墨画之创作理念、艺术精神层面的组织形成而言，虽然它与丹青绘画在一定程度上，共同享用了自两汉魏晋以来成熟的中国绘画创作理念，但因艺术语言性质上的差异，水墨画的表现则是对这些理念的追根溯源，是进一步“返祖”性的回顾。比如“解衣般礴”、“澄怀味像”、“畅神”诸精神在魏晋绘画和盛唐创作中是非常强调的，如吴道子，但他们皆是建立在“以形媚道”前提下的形似为基础，而水墨则摆脱了形似的纠缠，在似与不似之间的广阔天地中，将这种精神推向了更为自由的高度，使水墨画最终成为一种艺术化的民族精神的象征。

　　笔者认为，中国水墨画之所以能够在中国传统社会中自“皴法”产生而导源发流并启动中国文人画的发达，而为大一统的中国主流艺术精神，而为千余年中国绘画的主流，也是我们今天探源中国水墨画之历史形成的最主要的命意所在。水墨画的源起与成熟是历史的必然，但历史一再显示必然往往是因偶然性因素所触发的，即“皴法”的发生和发展成熟，既是技法手段上的偶然，也是精神准备与发展认识上的必然，或为技法手段上的必然，精神准备与发展认识上的偶然。有幸的是，她在我们这个时代被我所把握了。

　　结语

　　在中国古典社会大一统的文化环境中，文化艺术的运行脉搏，是会为偶然性的事件所消停，出现所谓的文化断裂问题，而每一次断裂后的新生，又会在烈火中实现她新的涅槃。断裂的是曾经辉煌的，是旧的文化艺术形式，不曾断裂的是中国人两汉魏晋以来即已成熟的民族文化思维，是思维的重组或调整，带动了文化艺术形式的重组或调整，并在新的社会时空中，被赋予了前所未有的新的内容和含义。于是，中国文化艺术形式的每一次断裂，就是一次新的诞生。

　　对于中国画来说，由丹青绘画到水墨画的蜕变固然不存在过多的断裂，但盛唐丹青达到顶峰之后，如果没有水墨分蘖所开辟的新天地，则丹青绘画的不可持续发展是显而易见的。水墨的出现，是在丹青接近极点之前，中国人所发现的另一种“以形媚道”，得道心安的方式和方法。水墨画自兹源起、发展、成熟为一新画种，是顺理成章的事。从这个层面上讲，水墨又是对丹青的一次断裂，如坠生之婴儿脱离母体之一般，母体衰老了，婴儿却浴血而生，其道大光。

　　从精神层面上讲，水墨画之所以能够在盛唐之后产生，是诸多重大的社会变革促进了其蜕变之路的广阔。由其思想维度来看，符号象征手法所暗含的民族思维方式，早在远古时期就已经产生、固化为中华民族的思维方式、艺术表现方式了。所以，水墨画诞生所依凭的思维方式并不是新创出来的，而是唤醒了被丹青绘画所深潜已久的一种民族情结。水墨之符号形成、组织等等形式思维层面的问题，都可以在这里得到解释。

　　就水墨画之创作理念、艺术精神层面的组织形成而言，虽然它与丹青绘画在一定程度上，共同享用了自两汉魏晋以来成熟的中国绘画创作理念，但因艺术语言性质上的差异，水墨画的表现则是对这些理念的追根溯源，是进一步“返祖”性的回顾。比如水墨创作中的“解衣盘礴”、“澄怀味象”、“畅神”诸精神，在魏晋绘画和盛唐创作中是非常强调的，如吴道子。但他们皆是建立在“以形媚道”前提下的“形似”为基础，而水墨则摆脱了形似的纠缠，在似与不似之间的广阔天地中，将这种精神推向了更为自由的高度，使水墨画最终成为一种艺术化的民族精神的象征。笔者认为，这是水墨画之所以能够在中国传统社会的源起和成熟后的千余年中，大一统地成为中国绘画主流的精神保证，也是我们今天探源水墨画之历史形成的最主要的命意所在。